Zwischen Licht und Schatten: Eine Reise durch die Welt der Ölgemälde

Letzten Monat habe ich die AAC-Sonderausstellung im Artron Art Center besucht. Eigentlich wollte ich mir dort nur Werke meiner Lieblingskünstler Xiao Dong und Yu Hong ansehen. Zu meiner Überraschung waren in dem kleinen Ausstellungsraum jedoch auch einige äußerst einprägsame Werke zu sehen – wie zum Beispiel Xin Dongwangs Schmelzender Winter und Xu Weixins Bergmann Li Guoqing.

AAC-Sonderausstellung — Schmelzender Winter (links) & Bergmann Li Guoqing (rechts)

Ich habe kürzlich gehört, dass im Sea World Art Center eine weitere Ausstellung mit Werken bekannter Ölmaler eröffnet wurde. Ich war gestern dort und war angenehm überrascht, ein weiteres Werk von Xu Weixin zum Thema Bergleute zu sehen – es gehört zur selben Serie.

Die Ausstellung trägt den Titel Ein Leben voller Dankbarkeit, und es ist eine der reichhaltigsten und vielfältigsten Ausstellungen, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Auf jeden Fall einen Besuch wert. Der einzige Wermutstropfen war die Beleuchtung – es gab mehrere Bereiche mit Blendungen, und einige Gemälde in dunkleren Farbtönen waren zu nah an großen Fenstern aufgehängt, was etwas nachlässig wirkte. Durch den begrenzten Ausstellungsraum wirkten die Gemälde zudem etwas beengt. Größere Werke hatten nicht genügend Platz, um richtig gewürdigt zu werden, was bedauerlich war.

Xu Weixins Bergmann

Am Eingang zogen zwei äußerst auffällige Porträts von Li Guijun sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Sein Stil ist für seinen Realismus bekannt, und seine Gemälde zeichnen sich durch eine äußerst klare, hell beleuchtete Optik mit subtilen Farbkombinationen aus. Aber vielleicht gerade deshalb, weil sie auch Perfekt – sie verlieren allmählich den Bezug zur Realität; sie wirken fast wie retuschierte Fotos.

Li Guijun — Realität und Illusion

Li Guijun — Chen Xiang (Agarholz)

Schauen wir uns nun zwei sehr unterschiedliche Werke an – voller Geschichte und emotionaler Tiefe. Das sind Stücke, die mir sehr gut gefallen haben.

In Träumen im Blumenkohlfeld, vermittelt die Intensität des Lichts eine sengende Hitze. Die aufrecht stehenden Sonnenblumen verstärken das Gefühl der sommerlichen Glut noch. Und im Schatten schläft eine Gestalt tief und fest – und schafft so einen seltenen Moment der Bewegung und des Klangs in einem ansonsten stillen Gemälde.

Xu Xiaodong — Träumen im Blumenkohlfeld

Der Wartende wechselt augenblicklich von hellen Tönen zu gedämpften, grauen Farbtönen. Der schwebende Rauch erinnert an eine Brise, die unter einer Brücke hindurchweht. Die altmodische, militärgrüne Jacke und die altmodische Brille vermitteln ein Gefühl der zeitlichen Entfremdung. Wurde dieses Bild in der Vergangenheit oder in der Gegenwart gemalt? So oder so, die Spannung zwischen dem leeren Blick der Figur und dem Titel Der Wartende ist beeindruckend – eine Mehrdeutigkeit, die mich an etwas erinnerte, das Xiao Dong einmal gesagt hat: “In meinen Gemälden gibt es keine ‘Nebenfiguren’.”

Ich glaube, bei der Kunst geht es nicht nur um das Schaffen, sondern auch um Reflexion und Erkenntnis. Künstler haben die Verantwortung, auf ihre Zeit und die Gesellschaft einzugehen. So wie Picasso durch die Abstraktion die Möglichkeiten der Malerei erweitert hat, halte ich den klassischen Realismus für ebenso wichtig – denn er macht Kunst zugänglich und emotional ansprechend. Und diese emotionale Wirkung ist eines der wirksamsten Mittel, um die Gleichgültigkeit abzuschütteln. Sie bringt uns mit vernachlässigten Geschichten oder alternativen Lebenswegen in Kontakt und weckt unsere Sensibilität wieder.

Künstler nutzen ihre scharfe Wahrnehmung und ihre Ausdruckskraft, um den Wandel einzufangen – und in diesem Wandel offenbaren sie etwas Zeitloses. Darin liegen die Lebendigkeit und der Reiz der Kunst.

Xu Xiaodong — Der Wartende

Wenn wir ein Gemälde zum ersten Mal betrachten – ohne etwas darüber zu wissen –, vermitteln uns unsere Augen, was Schönheit ist. Schönheit ist Harmonie, insbesondere in der Farbgebung. Zum Beispiel in den folgenden beiden Werken von Chen Yanning: in Neujahr, werden große Flächen in festlichem Rot mit schwarzen Verzierungen kombiniert – lebhaft, aber nicht kitschig. In Pfauenfächer, tiefe Schwarztöne werden durch weiße und goldene Akzente ausgeglichen, und ein pfauengrüner Fächer verleiht dem Ganzen den perfekten Hauch von Eleganz.

Chen Yanning — Neujahr und Pfauenfächer

Schauen wir uns nun ein paar farbenprächtige Werke an. In Ein weit entfernter Ort In dem Werk von Zhan Jianjun sehen wir einen warmen, sanften Übergang innerhalb einer Farbfamilie – von goldgelbem Weizen über Orange und Rot bis hin zu Braun.

Zhan Jianjun — Ein weit entfernter Ort

In Grüne Symphonie In dem Werk von Zhong Genglue dominieren leuchtende Grüntöne die Leinwand, untermalt von starken Licht- und Schattenkontrasten. Die jungen, noch unreifen Bananen unterstreichen Festigkeit und Frische.

Zhong Genglue — Grüne Symphonie

Weiße Notizen, ebenfalls von Zhong Genglue, zeigt im Vordergrund eine üppige, blühende weiße Blumenpracht voller Leben. Der mittlere und hintere Bildbereich – ein ruhiger See und sanfte Berge – vermitteln ein Gefühl der Gelassenheit. Das Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stille lässt das gesamte Werk lebendig wirken.

Zhong Genglue — Weiße Notizen

Die Malerei ist die Kunst von Licht und Schatten. Die feinen Übergänge zwischen Hell und Dunkel offenbaren das Können und die Beherrschung des Malers. Sowohl die sichtbare Welt als auch unser Verständnis davon nachzubilden – das ist für jeden Künstler ein lebenslanges Streben.

Licht und Schatten sind das Gerüst, die Haltung, der Blick, der Geist der Malerei. So wie es zehntausend Leser von „Hamlet“ gibt, gibt es auch zehntausend Möglichkeiten, ein einzelnes Gemälde zu interpretieren. Jede Perspektive fügt der Erzählung eine weitere Ebene hinzu.

Frühling